近日，光明虹桥公园登上GUCCI ANCORA深圳版视频封面，与安可拉红适配度拉满。

随着GUCCI和虹桥公园的联动，博主们也纷纷打卡同款。

蜿蜒高架在青翠山峦之间的空中栈桥——虹桥，长约4千米，是中国国内第二大钢结构单柱多曲景观桥。它串联起虹桥公园入口区、碧湖区和森林区三大区域。全程漫步，会看到不一样的山林景色，有一步一景，人在画中游的独特美感。

通过时尚的万花筒，越来越多的中式美学元素重新焕发生机。曾经在博物馆玻璃橱柜里凝固的历史,如今变成了女孩们身上流动的裙摆。今天，我们就来盘点一些国外大牌产品对中式美学的直接借鉴和艺术承接的事例。

LV——宝相花纹

LV经典老花的样式排列，也是和唐代五弦螺钿琵琶背纹相差无几。无论是独一无二的配色，还是设计元素的排版，还是花纹的大致式样，任人再眼花，都不能否认这两张图简直极其相似。

这把琵琶的身世颇为传奇，它是1300年前唐玄宗与杨贵妃御赐给日本的礼物——紫檀木画槽五弦琵琶。其背后的纹样“宝相花纹”盛行于隋唐时期，为传统“吉祥三宝”之一。

而LV的菱形花纹也有来处，跟唐朝流行的宝相花纹不能说一模一样，只能说别无二致。据称，佐治·威登（Georges Vuitton)在1896年为了纪念创始人父亲路易·威登(Louis Vuitton)，在传统日本图纹中寻找灵感，设计出区别于当时巴黎流行纹饰的经典老花图案。

没想到他们借鉴的日本元素，其真正的来源是千年前的中国文化。

赛琳——寿字纹

赛琳的标志性品牌LOGO与清朝玻璃万寿镯上的纹样几乎神似。它们通体白色，半透明的玻璃上红色的寿字纹做装饰，其中六个团寿字，六个长寿字，间隔排列。

据记载，慈禧颇为喜爱玻璃制作的首饰。据说这对玻璃手镯是慈禧六十大寿时，她下旨让烧造的。

纪梵希——回纹

奢侈品牌纪梵希的LOGO，原来是变体的回纹。

但当我们仔细观察我国的民族服饰的袖边、裙边，会发现一些服饰的锁边设计与纪梵希的G纹十分相似。这在我们的美学语境里，称为回纹。

这种循环的纹样，甚至可以追溯到商代，在兽面纹簋式炉、兽面纹铜烧上都能看见。

回形纹也远比纪梵希的标志更有深意。回环往复的形状，在古人的眼中，是吉祥永久的象征。而在民间，“富贵不断头”的传说更使得这种形制充满了神秘与魅力。

它不仅代表了人们对美好生活的向往，更是对连绵不断、生生不息的美好祝愿的表达。相比起纪梵希的骑士、贵族精神，回纹每一笔曲线都流露出浓厚的文化底蕴，更让人不禁为之心动。

香奈儿设计钟爱中国元素

如果说前三个品牌还是模棱两可，那香奈儿品牌就是高调公开示爱。其创始人表示，神秘而优雅的东方美学，一直都是她在时尚路上的引路人。在众多艺术品当中，香奈儿女士唯独对“漆面屏风“喜爱有加。

香奈儿女士的一生从未停止过寻觅新的屏风，陆陆续续收藏了三十多面。这些屏风大多造型各异，花纹以宫廷花鸟样式为主。

比起大大小小的钻石珠宝堆叠，香奈儿在东方美学上的探索，使她在奢靡的洛可可主导的贵族时尚里杀出一条别具一格的道路。

香奈儿的成功，也是东方美学一次又一次地对人类艺术高度的征服。

梵克雅宝——柿蒂纹

一提到梵克雅宝这个品牌，许多人会立刻想到四叶草形状。

然而相比起这网上一片均价五位数的四叶草，我们的老祖宗早就把这个设计惠民到每一家了。不知道大家有没有观察过传统房屋的花窗的纹样，它们或简约，或复杂，却总是叫不上名字。梵克雅宝的设计，正好对应我们的柿蒂纹。

柿蒂，顾名思义指柿子的尾部。柿又同“事”，寓意万事如意、事事如意。按照文物可考的时间看，柿蒂纹最早起源于战国，多见于铜镜和玉器上。汉代时期铜镜发展达到高峰，柿蒂纹多与其他的几何、深兽等纹样一起出现，呈现出更加华丽复杂的样式。

至元明清时期，柿蒂纹的形态越来越圆润，同时结合龙凤等花鸟动物的设计，在丝织品中也常有出现。直至今日，也有许多的汉服喜欢用它进行装饰，明制服饰中尤为常见。

而梵克雅宝的四叶草图样，则来自于创始人喜爱采摘四叶草赠送给家庭成员的故事。相比起柿蒂纹，似乎梵克雅宝的出现更加简单粗暴，反而衬托出老祖宗美学的源远流长。

穿越时空的Kate Spade女包

美国奢侈品Kate Spade的MAKAYLA系列女包，与明代陶黄绿釉男俑的包，不说一模一样，至少也有八九成的相似度。

在敦煌莫高窟第17窟晚唐壁画中，也有相似的挎包样式。北壁西侧画描绘了在家受五戒的“近事女”（又称优婆夷）来寺院侍奉高僧，老树的树枝上悬挂了一个挎包。

这似乎是个手工缝制的布包，包上有三叶形翻盖，绣有穿环图案，时尚程度不亚于现代。

有观点指出，这个挎包应该是僧人所用，契合了宋代佛教中“布袋和尚”，那么布袋应该源于唐代。可见，现代玩的什么流畅线条、云朵设计，放在老祖宗的时尚历史中，都是小弟。

小方壶放倒成Gucci

要说碰瓷中国文物的大牌，当然少不了Gucci。同样是对字母G的设计，纪梵希复制了四个，Gucci更方便，复制再反转就是贵族为之狂的老花了。

与之极度相似的，是高柄小方壶。

出自于山西省博物馆的春秋青铜器高柄小方壶，它的壶身是双圆相扣，竖排布局，加上连接起来棱形线阵，是不是有Gucci那味了。

比较特别的是，它的高柄与圈足装饰的是三祖神鸟纹，具有深奥的神话寓意。相比起老花的单调性，文物的设计更加精致，也更具有装饰效果。在“美”这一点上，中式美学赢麻了。

卡地亚与文物傻傻分不清

在对中式美学的钟情上，如果不提一线奢侈品卡地亚，它估计会跟你急。

1928年，卡地亚的麒麟手镯巧以翡翠、珊瑚和珐琅等中国传统材质打造，与麒麟双目的垫形钻石交织辉映。造型对称又彼此呼应，诠释了麒麟在中国上古神话中的尊崇地位与象征意义。

如果搜索双龙戏珠手镯，我们可以查阅到多个年代的同造型的玉镯、金镯等。各式造型材质与精巧的工艺，甚至美过于卡地亚将材质拼接，颜色拿捏不到位的土气碰撞。

卡地亚的小猎豹，也能够在汉代找到影子。出自于中山靖王刘胜妻子的窦绾墓的豹镇，似乎与卡地亚有着穿越时空的连结。

不过豹镇并非首饰，在汉代，它的主要作用是压住凉席以防翘角。在两千多年前的汉代，仅仅是一个日用品，都极具设计感。

不得不让人感叹，古人的审美引领时代。

老奢Goyard——锁子纹

Goyard最有名的纹样，就是三叉图形，又称人字纹。视觉效果呈现出前后交叉的棋盘格排布，简约而又现代。

据说其灵感来自于扎成一捆的木头，出品的包上的“Y”图案大多是人工点上去的。但在中国传统艺术当中，这样三叉的纹样，称为“锁子纹”。

锁子纹环环相扣，寓意绵绵不绝，天长地久，是一种常用的纹理形状，应用范围十分广泛。除了能作为染织品、壁纸的装饰，在器具上也同样常见。

现今，它常出现在飞鱼服等男子汉服上，低调大气又不失精美感。时尚是个大轮回，以前风靡的纹样至今依旧是抢手货。

迪奥：明目张胆地抄袭？

迪奥抄袭，前有马面裙事件，后有冬日花园系列。

相比起马面裙对形制的抄袭，冬日花园服饰系列可以说是“明目张胆地告诉你，我就是借鉴了”。在官网的介绍中，迪奥对这一系列的产品描述是“异国情调”，并指出其灵感来自于设计师家中的壁画。

这种挂毯，实际上是早期欧洲贵族对东方情调的追求而杂糅生产出来的chinoiserie风格。翻译过来，就是“中国风”。迪奥老总本人家里，也挂着中式挂毯。